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Comprar un fursuit es una de las principales aspiraciones de muchos furries a lo largo y ancho del mundo. 

Al fursuit le imprimimos algo de nuestra personalidad, y de cierta forma, será tu identidad como personaje cuando te presentes en persona con él.

Es por ello que el fursuit es algo muy personal, no es algo que es fácil de producir en masa por lo personalizado que es y lo tan íntimo que representa.

Como todos sabemos, los fursuits no son algo barato, y son realizados por verdaderos artesanos que forman parte de la comunidad y quienes a cada uno de ellos les imprimen. 

Es un proceso no solo tardado, sino también estresante, como cualquier transacción compra-venta de larga producción lo es, ya que hay mucha incertidumbre de ambas partes, por un lado, de recibir el producto en el tiempo acordado por el que comisiona, como de recibir el pago a tiempo por lado de quien fabrica fursuits.

Es por ello que no es nada extraño que existan roces entre compradores y vendedores que van desde pequeños errores de comunicación hasta verdaderos abusos por alguna de las dos partes.

En ambos lados de la moneda hay malos jugadores: Del lado de los compradores, hay quienes hacen uso de los famosos fraudes de medios de pago como Paypal, en el que realizan un pago por el producto y luego solicita los denominados “cashbacks” (solicitud de devolución), y el vendedor, al no tener un contrato firmado y evidencias para comprobar la entrega, ya sea por falta de experiencia o de infraestructura, queda con un balance negativo de varios cientos o hasta miles de dólares.

Por el otro lado, se encuentran fabricantes de fursuits quienes cobran al 100% el anticipo del fursuit, aun teniendo colas de producción de varios años por adelantado, sin dar ni comprometerse a una fecha de entrega, la cual, en ocasiones, nunca llega.

Este es un problema bastante común en el fandom, y que ha sido motivo de muchas críticas y funas en ambas direcciones, lo cual, lejos de ayudar a resolver el problema, crea un abismo entre compradores y creadores que se traduce en una pérdida de confianza en el mercado general de fursuits, lo cual puede poner en riesgo la rentabilidad de este.

¿Qué podemos hacer como comunidad para evitar este tipo de situaciones?

La verdad es que la respuesta es bastante simple: Aunque hacer un fursuit es algo tan artesanal, no debemos perder de vista el hecho de que la producción y venta de fursuits es un negocio como cualquier otro, y este está sujeto a las mismas normas y regulaciones que cualquier otro producto.

Para esto te daremos las siguientes recomendaciones, tanto si eres vendedor, como si eres comprador:

Si eres comprador:

  • Antes de comprar un fursuit, preguntarle al maker qué tan largo está su backlog, y un estimado simple (no preciso) de cuándo entregaría tu fursuit (importante, no debe de ser cuando empezará a trabajarlo, si no cuando sería la entrega aproximada si entraras al backlog).
  • Pregunta cuál sería el costo final, incluyendo modificaciones.
  • Asegúrate de tener los fondos para adquirirlo, y guárdalo separado a tus cuentas donde guardas el dinero para evitar gastarlo y poder cumplor con tu parte del trato.
  • Revisa en internet la reputación de tu maker, una sola mala reseña o ‘funa’ no es señal de que un maker tenga malas prácticas, a veces las cosas salen mal y siempre habrá clientes que no estén satisfechos, pero si ves que hay muchas y constantes criticas al maker,  posiblemente sea momento de buscar otra opción.
  • Ten una idea clara de lo que quieres para tu fursuit, los makers son personas muy creativas, pero entre menos claro seas, es mas probable que termines insatisfecho.
  • Asegurate de que el maker tenga una página o al menos te envíe un correo con sus términos y condiciones de venta y léelo detenidamente, si hay alguna cláusula que no te gusta, puedes discutirla con tu maker, pero si te da mala espina, es mejor darle las gracias al maker y buscar otra opción. Usa tu sentido común y hazle caso a tu instinto.
  • No pagues adelantos de fursuit al 100% a menos que tengas un contrato de servicios que estipule claramente:
    • Fecha estimada de entrega.Periodo aceptable de retraso.Política de reembolso.
    • Nombre legal del maker

Si Eres Maker

  • Asegúrate de no crecer tu backlog a más de lo que puedes producir.  Una de las principales razones de burnout, es el haber tomado una mala administración en la cantidad de comisiones que tomas.
  • Planea cuantos fursuits puedes producir en un año calendario. Ten en cuenta tus actividades diarias además de la producción de fursuits.
  • Ten tu backlog público con progreso con herramientas gratuitas como Trello
  • Hacer fursuits es un negocio y un verdadero empleo, tienes que hacer una valuación de precios basada en tus necesidades:
    • Usa la fórmula: Gastos mensuales (luz, transporte, materias primas, materiales de exposición, alimentos, renta de tu casa, costos operativos) + margen de beneficio. (este margen tendrás que experimentar, pero asegúrate de que sea mayor al menos alrededor del 30%), todo esto multiplícalo por 12, y el total dividelo por la cantidad de fursuts que sabes que podrás hacer en el año, y así podrías tener un aproximado básico de cómo sería tu precio.
  • Usa los grupos de makers para compartir tips, solicitar apoyo y crear una comunidad de makers positiva, sin embargo, ten cuidado y aléjate de grupos en los que se traten de realizar alguna de las siguientes actividades, las cuales son consideradas prácticas monopólicas por la mayoría de los códigos mercantiles internacionales y puede llevarte a tener consecuencias legales:
    • Ponerse de acuerdo en precios.
    • Limitar la asistencia a eventos y convenciones.
    • Obligar a sus miembros a usar los suministros de algún proveedor.
    • Realizar listas negras de clientes secretos (es mejor que sean públicas como bewares).
  • Ten una página preparada con tus términos y condiciones de tus productos. Ten en cuenta que tienen que ser términos que estén dentro de los lineamientos de la ley de tu país. No todo término que pongas es legal solo por tenerlo público. Las leyes locales de tu país siempre tendrán prioridad; lo mejor que puedes hacer es usar una plantilla de contrato de servicios acorde a tu país.
  • No inicies trabajos pagados en plataformas como Paypal hasta que el dinero se encuentre a salvo en tu cuenta bancaria y no esté retenido; de igual forma, no aceptes depósitos en cheques. Si el depósito aparece en tu cuenta con la leyenda “Salvo buen Cobro” o “En tránsito” aún no puedes contar con él, aunque aparezca ya en tu saldo, hay un fraude muy común en el que el pago se hace por medio de cheques falsos los cuales aparecen en las cuentas, pero al detectarse falsos, se deduce de tu cuenta (y si por alguna razón lograste sacar el dinero, tu cuenta se irá a números negativos y podrían sospechar de ti por fraude).
  • ¡Date vacaciones!  Asegúrate de considerar en tus costos, al menos unos 20 días al año que no tengas que trabajar.


Entre todos podemos hacer que la experiencia de hacernos de un fursuit (¡y ganar dinero con ello!) sea una experiencia muy agradable para todos los involucrados, apreciamos mucho a los fursuit makers porque son quienes hacen realidad los sueños de muchos y queremos que sigan haciendo sueños realidad, ayúdanos a que así sea.

Ligas de interés

Ley Federal de Competencia económica de México
Practicas Monopólicas Comision Federal de Competencia – México
Ejemplo de Contrato de prestacion de servicios en México (Profeco)
How to Spot, Avoid and Report Check Scams en Estados Unidos
Estafas de Paypal en Kaspersky
Proceso y Requisitos para hacer una denuncia ante la Procuraduría Federal del Consumidor en México


Imagen de portada por Tambako the Jaguar

To open this new season of Red Furros we are going to open with a great interview with Tempo, the lead designer of the Lackadaisy Card Game, based on the Web comic and now animated series! Also, we have a BIG surprise after our interview with Tempo, an exclusive interview with Tracy Butler! the creator of Lackadaisy!,

You may know Tempo from many other furry books like the Sixes Wild and Windfall, the YouTube channel Culturally F’d, and of course famous furry games like Nordguard: The Card Game, among others works. 

It’s been a while since we last interviewed you Tempo! And we are thrilled to have you back for another interview for our page!.

I’m happy to be back on Red Furros. : )

We’ve heard you’ve been working lately with the Lackadaisy production team on a brand new game with the same name, what can you tell us about this new project? 

║ Lackadaisy The Card Game is a cooperative tabletop game, with art by Tracy Butler, the comic’s creator. It is about anthro cats in the Prohibition Era of the US, when alcohol was illegal. Players shuffle a deck of location cards to create the “board” they navigate. As in the comic, the goal of the game is to get enough alcohol to the speakeasy to keep it in business. You play as the characters from the comic, each of with unique abilities. Event cards are drawn each turn to add complications and items can be gained, used, and lost as the game progresses. It uses the same game system as Nordguard, so the players use dice to complete some challenges. 

You are no stranger to these kinds of projects, however, the furry fandom, and ourselves, tend to change as the years go by. How much do you think your game-designing process has changed since your first one?

The main lesson I have learned is to have other people start playing the game as soon as possible. Major changes to a game are easier (both logistically and emotionally) early in the game design process. I talk to furries I know who are playing the game and, once they play it, I have them write down their thoughts. I have also learned not to try to incorporate every suggestion. About 25% of the feedback would make it better, 25% would make it worse, and 50% would make it different but not better or worse. An example of the last type: “This Lackadaisy game would be much better if all the cats were foxes because my fursona is a fox!”

We are seeing a boom in the board game industry in the past few years, and this  generation seems to be way more interested in board games than in the past decade even when there is a big offering for digital entertainment, why do you think this is?

I can only speak for myself, but I find that when I use a computer and phone for most of my work and play, I want breaks where I can disconnect from electronics. This is why I like table-top games so much. They give you a very different experience from computer games—one that can be a lot more abstract, analog, and social. 

On the topic of board games themselves, what tips would you give someone who would like to get started on board game design?

I like to look at all the parts of my favorite board games and consider how they work together to make me enjoy that game. My best work comes from making a game as simple as I can, even though my instinct is to put every cool idea I am currently excited about into one game. One or two fun game mechanics can make a game much more playable than dozens of them. I think about game design like a musical instrument: too many parts make it too complex to play and mute the fun. Therefore, I suggest playing many different games (so you can see how others make them) and make many different games (so you have space to experiment with those ideas). I make many more games than I ever publish and that is okay. Learning and exploration are part of the process. 

The Lackadaisy Board Game

Now, getting into the Lackadaisy project itself, how was the process from you meeting Tracy and saying “hey, let’s make a board game”?

I was at Midwest Fur Fest 2016. I was selling copies of Nordguard The Card Game and it’s expansion pack in the dealer den. I was taking a break and called my partner to chat. I mentioned to her that I thought the game system could be used in another setting. My dear otter then told me she would like to play a card game based on her favorite comic: Lackadaisy. Tracy Butler was the guest of honor at that convention, so she was signing books directly in front of me at that moment. I had read the comic online and met Tracy a few times due to us both attending conventions as dealers, so I waited until the line to talk to her was gone, walked over, and said almost exactly “hey, let’s make a board game.” In spite of being asked strange questions by a dog during a busy day, she was kind enough to say we should talk about it after the convention. We did and then we printed a prototype version called the “Bootleg Edition” to see if furries would like it. They did! We sold out almost immediately. And now we are updating the game and printing it in a much larger quantity to promote and fund the Lackadaisy cartoon. I am still amazed by the project. It seems very obvious in retrospect, but I needed a smart otter to suggest it to me. The furry fandom is a great community for those kinds of connections. We are all a part of the creativity, whether we draw comics, write books, design games, or just enjoy and talk about those things. 

A webcomic can have complicated structures and character development, how do you translate that storytelling into a board game? 

I focused on making the tone of the game match the comics. Lackadaisy is funny, energetic, expressive, and somewhat violent. (It is about cats, after all.) Thus, I wanted to carry over those themes into the game, both in the layout and in the game mechanics. 

And it seems the public loved it! we are glad to see you back on the board game design!.

Now, as a surprise for our readers to begin this new season in Red furros, Tracy Butler, creator of the Lackadaisy Web comic and now animated series on the way! Thank you so much Tracy for agreeing to this interview.

We want to begin by saying: Lackadaisy is amazing, and it’s not only us saying it, we’ve seen coverage from many sites about it, and we are thrilled that you agreed to have this interview.

We’ve come a long way since artist depended on big publishers to be able to get their productions to consumers, and we know it is not an easy task,  what has been the biggest challenges do you think you were able to overcome to be able to make Lackadaisy the huge hit it has become? 

Thanks for having me!

║About the challenges, well, audience reach has often proven to be the big one. It is a lovely and privileged thing to have a modestly sized but dedicated viewership who you, as a creator, can engage with on a personable level. It’s enriching in every way except the material one. It’s difficult to keep a project going consistently at that scale unless you’re perpetually scrambling with side gigs or working full-time on something else to make ends meet. To do any growing, you also have to do a lot of adapting or trend chasing to make sure your work is accessible on new devices and new social platforms. You have to pursue your audience, wherever they’re migrating. Lackadaisy existed in that realm as a web and print comic for many years. As it turns out, though, if you release an animated pilot episode on YouTube, you might suddenly find yourself with an exponentially larger audience than you’re accustomed to. And if you don’t give them more, they’ll become the pursuers. This is a whole other sort of challenge. The rules of engagement change and get a lot more complicated. On the bonus side, with so many new eyes on the project, it becomes a lot more feasible to source funds for its furtherance.

Now, this question is going to be a cliché interview question but we just have to ask it about Lackadaisy: What was your inspiration when you brought the webcomic to life?

Around the time I moved into an old house in a historic neighborhood in the St. Louis area I was also bumped from a hands-on artist position to a more managerial role at my job. I was left feeling sorely in need of a fulfilling creative outlet as a result. I began fixating on local history because of the house, and slippery-sloped my way down a deep rabbit hole about the subjects of limestone caves, moonshine, gangster warfare, and jazz. Eventually I emerged back into the sunlight with an idea for a story. Starring cats. (I won’t pretend I have a logical justification for that last part.)

Your followers probably already know this, but for those who are reading about Lackadaisy for the first time, the webcomic started with an analog palette that fit very well with the theme of the comic, and at some point you decided to go full color, that of course marked a change in direction from the artistic standpoint, why did you decide to do this change (which by the way, looks amazing).

Well, thanks. My rationale early on was that I wanted the whole thing to look like a faded memory. It’s a story about a time in the past, but it’s also very much about characters dwelling too much in their own pasts. So, a wistful sepia tinge seemed fitting. I gradually grew a bit frustrated with the stricture, though. A lot of the story takes place under the cover of night, and night in sepia looks like mud. So, I decided to experiment with adding hints of blue to offset the mud. Then green showed up. And red. Then teal, and gold as well. At some point, it was out of my control. Readers sometimes comment that it appears I must have meticulously crafted a gradual reveal of the full spectrum, as if the story were slowly coming to life. Well, uh, sure. Sure. Let’s go with that explanation. 

When you started the webcomic, did you ever think you’d be making an animated series?

Yes and no. I wanted to animate it from the outset, but the software and resources to undertake animated longform storytelling were just not available to me at the time. As a solo artist who’d be working late at night and in the wee hours of the morning on the project, comics presented the fewest barriers for entry while still being a highly visual way of approaching it. So, that’s the direction I took. The idea of making some kind of animated adaptation remained in a back closet in my mind – more of a pipe dream than a plan – for many years. Then the terrain started changing. Crowdfunding like Kickstarter and Patreon came along. Software like Blender and Toon Boom were eminently available. So, I started reconsidering.

Creating an animated series sounds like something more complicated when you need to involve voice acting, animation, and much more. Can you tell us a bit about how your team came together and what challenges or adventures did you go through when producing your first episode?

It’d be difficult to really capture the 3 year booze-cat odyssey we all travailed – against the backdrop of a pandemic, no less –  without writing a book about it. To that end, we are writing a book about it. We promised that in the pilot crowdfund.

The short version of events, though, is that I reached out to Fable Siegel, an incredible artist, fellow comic creator, and veteran animator, about the possibility of adapting Lackadaisy. That inquiry, as it turned out, was tantamount to tossing a match into a room full of powder kegs. My vague notion that I might someday, possibly, maybe, consider approaching an animation project blossomed violently into an assertion that animation will be made as soon as Fable was on board. We then had the serendipity to cross paths with Spike Trotman of Iron Circus Comics, who was equally eager to get some animating done, and who’s superhero origin story happened to involve running successful Kickstarter campaigns for unusual indie projects. So, we set out to make the pilot, and when we finished that, we decided there was yet more to be done. 

Of course, the skills, dedication, and gumption of an incredible crew of animators, actors, musicians, and artists of other stripes factor into this just as profoundly, but I’ll spare the details for that making-of book. 

Lackadaisy – The animated Series

We understand that you have a Crowdfunding project going on to fund the animated series, and it’s been so great you had to add more goals! Congratulations!. Is there any message you would like to share to those who helped fund  the Lackadaisy’s Kickstarter? 

It was a BackerKit campaign this time around, but it’s the same model of crowdfund that Kickstarter is. And it funded to the tune of…well, far more numbers than I ever thought I’d see next to the title of my little comic.
I don’t know what else to say but thank you! Whether you’ve been patiently following Lackadaisy along for years or whether you came around because of the recent animated pilot episode, the crew and I are deeply grateful, and we’ll be doing everything in our power to deliver back a cartoon series worthy of your support.

Tracy, Tempo, thank you so much for your time for this interview, we are very excited to see the episodes and of course, waiting to see what is next from you. Do you have any final words you would like to say to our readers?

Tempo: Thank you for inviting us! 

Tracy: Thank you, Tempo, for looping me in! Thank you, Redfurros, for having me

And for our readers, you can watch the Pilot on Youtube!

Related Links:

Lackadaisy Official Website
Backerkit Campain – Lackadiasy
Lackadiasy Youtube Channel

Con motivo de la visita de Negger como invitado de Honor de Confuror en su edición de 2019, que se llevó a cabo del pasado 10 al 13 de Octubre, tuvimos el placer de entrevistarlo para ustedes!

Hola Negger!  Muchas gracias por acceder a esta entrevista para Red Furros! Estamos encantados de poder tener la oportunidad de platicar contigo para que tu público pueda saber un poco más de tí.

║ Muchas gracias por la entrevista y espero que por acá conozcan un poco más de mi.

Antes de empezar, nos gustaría saber un poco mas de ti! ¡Ya sabes! De donde eres, que edad tienes, y ¿como es un día normal para ti?

║ Mi vida es como la de cualquier ser humano; tengo 34 años, soy de Santiago de Chile y mi día se divide trabajar en una oficina de abogados durante la mañana y hacer arte furry durante las tardes y parte de las noches. Lo usual jaja.

¿Y de amores? ¿que tal?

║ Estoy pololeando (noviazgo para los chicos de otros países) con Erika, por mas de 10 años. Ella es una excelente artista y pueden revisar su trabajo en instagram @ekara_art.

¿Cómo fue que conociste y te adentraste al  fandom Furry? ¿Cuál fue el personaje furro que te volvió furro?

║ Yo ya dibujaba dragones ya animales fantásticos, pero como hobby. Siempre me gustaron los dragones y los hombres lobo. 

Sin embargo, conocí el fandom allá por los años 2003-2004 tras haber visto y quedado alucinado con la película Dragon Heart. Ahí, mientras buscaba referencias de Draco en google, empezaron a saltar algunas imagenes de dragones humanizados y eso me llamó poderosamente la atención. Investigando, llegué a los trabajos de artistas como Arakaraath o Karabiner y eso me voló la cabeza, era lo que siempre estuve haciendo y ya tenía nombre y había gente que también lo hacía, así que ahí comencé a hacer más de esos dibujos. 

Sabemos que has tenido la oportunidad de asistir a algunas furry con, ¿Cómo te recibieron como artista latinoamericano en USA?

║ He ido a Anthrocon 2016 y 2017 y MFF 2018. Mi primera fur con en mi vida fue la de AC 2016, y fue también mi primera vez visitando USA. Toda la experiencia en esa oportunidad fue alucinante, fue mi primera vez hablando y conversando en inglés. Recuerdo que primero fui a visitar a unos amigos en Virginia (a una hora de Washington DC) y unos días después fuimos en bus a Pittsburgh, y aun recuerdo la primera vez que vi a los fursuiters caminando por fuera de Centro de Convenciones David Lawrence, y ahí me sentí como un niño en una dulcería. De ahí para adelante la experiencia no pudo ser mejor: conocí a Uncle Kage, quien me saludó en mi puesto en el Artist Alley, Kenket salió de su puesto a saludarme (porque recientemente había trabajado en una ilustración para la edición en inglés de Franko), además de hacer el lanzamiento de mi libro en AC, y mucho más. 

Hemos escuchado que tus cómics se venden en el mercado mainstream en Chile, ¿es esto cierto?  ¿Como te ha ido con eso?

║ Así es, en Chile me muevo mucho más en el mundo comiquero que en el mundo furry. En chile asisto a convenciones de comic y de libros. Mi libro se vende como un libro para público infantil y juvenil. También en algunos colegios (escuelas) se utiliza como material de lectura para las clases de lenguaje y comunicación, se han usado extractos para libros oficiales de lenguaje y comunicación, también he sido invitado por el Gobierno Regional de Magallanes y la Antártica Chilena para hablar de este libro en un pueblo llamado Puerto Edén, donde solamente hay 15 niños. 

Tambien en Chile se ha abierto la posibilidad de realizar colaboraciones con guionistas locales para crear historias con personajes furries, por lo que este tipo de arte es novedoso y muy bien recibido. 

Obviamente, hay gente que siempre que ve mi trabajo dice “eww que furry” y se rien mientras huyen de mi puesto jaja.

¿Qué diferencias principales has encontrado entre la venta al público en general contra la venta dentro del fandom?

║ En ambos he notado que el recibimiento por el arte con personajes furrys es muy grata. A la gente fuera del fandom le gusta mucho el estilo expresivo que puede ofrecer el arte furry y tienden a asociarlo con algo para niños o jóvenes por lo que mi trabajo con Franko siempre es bien recibido al respecto.   

¿Cual es tu opinión sobre el desarrollo que ha tenido el artista gráfico del fandom latinoamericano contra otros como el norteamericano o el europeo? 

║ Es super extraño, porque me pasa mucho que todo lo que es dentro del fandom en occidente (USA, latinoamerica y europa principalmente) es dificil encontrar diferencias en el arte por el mero elemento geográfico, de ahi a que pasa que muchos artistas latinoamericanos pasan por estadounidenses, puesto que todos hablamos el inglés principalmente. 

El único caso, donde es mas fácil distinguir la “procedencia” del arte, es respecto de los artistas asiáticos (hasta cierta medida)

¿Tienes algún artista furry favorito?

║ Si, me gusta mucho el arte de Caraid, Terry Grimm, Seyorrol, Nomax, orphen-sirius, fabercastel, Piti Yindee y varios más.

¿Cual ha sido tu experiencia más gratificante dentro del fandom?

║ Publicar mi libro en inglés con Sofawolf y vivir de esto jaja.

¿Tienes algun proyecto en puerta del que quisieras platicarnos?

║ Así es, tengo varios proyectos en carpeta. Estoy trabajando en un nuevo libro de Franko, ya tengo dibujado el primer capítulo, y estoy puliendo los guiones del resto de los capítulos. Cuando tenga unas 20 paginas listas, comenzaré a postearlo en linea para que puedan leerlo (y también con su respectivo patreon jaja, necesito remuneración por ese trabajo)

Además estoy haciendo un comic para el mercado nacional, sobre un comic con estetica crime noir, con animales de peluche. 

En el fandom no es raro que se hagan trabajos colaborativos, ¿hay algún artista con quien te gustaría hacer algún trabajo colaborativo?

║ Si, me gustaria hacer trabajos con muchos artistas, como por ejemplo con Alector Fencer, Tacklebox, Piti Yindee. 

Sabemos también que pronto iras a tu primera con en México: ¡Confuror!…

║ Así es, estaré como artista invitado para Confuror, estoy muy emocionado por eso y es mi primera vez en méxico, asi que quiero conocerlos a todos!

¿Qué crees que es lo mejor que aporta el furry fandom? 

║ La propia comunidad es super unida, y diversa. El hecho que coexistan personas de diversas nacionalidades, trabajos, credos, sexualidad y convicciones en un mismo punto y compartiendo un mismo gusto es algo impagable.

¿Y lo peor?

║ el Drama Llama

¿Cual crees que es el mayor reto para un artista gráfico furry?

║ En mis inicios era tratar de vivir de hacer arte furry, cuando comencé no existia patreon y Paypal era muy nuevo en mi país, por lo que no todos lo conocían. Con el tiempo, la dificultad que existe para un artista furry es que se esté constantemente en la palestra, manteniendo consistencia en el estilo y en las entregas, así como también buscar diferenciarse de los decenas de artistas de calidad. 

¿Cual es la solicitud más bizarra o graciosa que has recibido para una comisión?

║ Siempre encuentro raro que me pidan hacer a mis personajes en alguna situacion adulta con otros furs XD

¡Muchas gracias por tomarte el tiempo para contestar nuestras preguntas Negger! Finalmente, ¿tienes algún mensaje que quieras compartir con tus seguidores? 

Sea cortés, ande con cuidado, edúquese lo más que pueda, respete para que lo respeten…Y que el dios furry nos ampare

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Siguiendo con nuestros artículos sobre Ironclaw, este fin de semana se presentó (y se agotó) en Anthrocon el libro “The Book of Monsters”, que es un bestiario para el juego base de Ironclaw.

Este juego, originalmente lanzó su Kickstarter el 21 de Agosto del 2018 en donde logró reunir los fondos para su realización con éxito.

Se trata de una colaboración entre Tempe O’Kun (Windfall, Sixes Wild) quien es el escritor principal con ilustraciones de Ursula Vernon (Digger, Serie Dragonbreath) y extiende el libro base.

En este Book Of Monsters, de Sanguine Games, Tempo y Ursula Vernon nos exponen la idea de que si Ironclaw es un mundo de antro-animales, ¿Porque no habrían plantas que pudieran andar y moverse?

Imagina una corteza de árbol que camina y se puede transformar en cualquier personaje, un hongo que anda esparciendo su nube tóxica por donde anda, algunos personajes pueden ser muy graciosos o muy aterradores.

Pine Clone – Ilustración de Ursula Vernon

Ironclaw es un juego muy inmersivo que te invita a echar andar la imaginación con múltiples especies de donde elegir y con mucho potencial en su narrativa. Las historias contenidas en el Book of Monsters no son la excepción, ya que gracias a la habilidad de Tempo, describe situaciones muy emocionantes que podrás jugar con tu grupo.

No queremos dar spoilers sobre las historias, pero es un trabajo creativo muy novedoso en donde el reino vegetal tomará un papel mucho mas interesante que en otros juegos RPG que hayas visto.

Mientras leía las historias descritas en el libro, no podía dejar de pensar en el juego Ghost of a Tale y la emoción que sentía andando por los rincones de la fortaleza con Tilo. Creo que un juego RPG como este es el mejor pretexto para jugar con nuestras fursonas en este mundo que nos recuerda en el viejo MUCK Furcadia.

Ironclaw, es un juego que fue creado por furries, sobre furries, pero que ha tenido bastante éxito con el público en general, sobre todo por el mundo fantástico que describe, que, a diferencia de D&D, está mas enfocado en especies de animales que conoces pero en versión furry.

Si quieres conseguir tu copia, la puedes comprar a través de DriveThruRPG (acepta órdenes internacionales).

Erotismo en el furry fandom.

Una de las discusiones más controversiales dentro del furry fandom es si debe incluirse el erotismo (en sus múltiples representaciones) como parte de esta subcultura, las opiniones suelen dividirse y podemos encontrar puntos a favor y en contra cuando se habla del tema. En este articulo daremos un vistazo rápido a que es el erotismo, algunos de sus posibles orígenes dentro del furry fandom y finalmente su presencia actual.

El erotismo se define como la unión entre el amor y el deseo sexual, es la atracción sexual hacia otro. Dentro del arte, el erotismo ha tenido una presencia importante desde sus inicios. Un ejemplo que podemos mencionar son los griegos, estos incluían elementos de carácter erótico dentro de sus fabulas y cuentos como una forma de representar las múltiples facetas de la condición humana.

En el furry fandom al arte erótico se le denomina con la (infame) palabra yiff, en referencia al sonido que suelen hacer los zorros durante su apareamiento. El arte yiff incluye ilustraciones, comics y animaciones principalmente. Debe mencionarse que este tipo de material no está a la vista durante eventos y convenciones, pero su presencia y existencia es bien conocida. En más de una ocasión en diferentes reportajes sobre el furry fandom se ha usado el arte yiff de forma amarillista y controversial, como una estrategia para vender noticias en diferentes medios como lo ha señalado la furry youtuber Aberguine en sus series Furries in the Media. Todo esto sin considerar que el yiff es solo una parte de todo lo que involucra el furry fandom.

Pero la pregunta persiste, ¿por qué el erotismo o yiff tiene presencia dentro del furry fandom? La respuesta es sencilla, porque refleja un aspecto inherente a la condición humana: la sexualidad. Para entender un poco como es que el erotismo fue integrándose al furry fandom, debemos dar un breve vistazo a la historia del fandom mismo.

De 1940 a 1970 las películas animadas de Disney (Fantasia, Dumbo, Bambi, La dama y el vagabundo, 101 dálmatas) y caricaturas (Tom y Jerry, Fantasías Animadas) hacían énfasis en presentar personajes dirigidos a un público infantil. Por tanto, los temas se enfocaban en el entretenimiento hacia los más pequeños. Recordemos que todas estas animaciones que usaban animales antropomórficos fueron las bases para todo lo que es hoy el furry fandom.

Sin embargo, en el año de 1972 una película dio un giro bastante inesperado en el ámbito de la animación. Fritz de Cat fue de las primeras películas animadas con animales en incluir y representar situaciones adultas como: bromas de doble sentido, relaciones sexuales y el uso de drogas como el alcohol. Algunos críticos afirmaron que “Fritz the Cat…cambiará la forma en que vemos las caricaturas animadas para siempre”, y la verdad es que así fue.

Fritz the cat (1968)

Esto generó una nueva perspectiva en cuanto el uso de la animación. En específico el uso de animales con características antropomórficas para representar situaciones de la vida adulta de las personas, algo que no se había hecho anteriormente. Otros ejemplos fueron las películas de Watership Down (1972) y Plague Dogs (1982), las cuales incluían altos contenidos de violencia y temas más complejos y dirigidos a un público más adulto principalmente, aunque a diferencia de Fritz the Cat estas no incluían elementos eróticos.

Después de que Fritz the Cat se hiciera de cierta popularidad, varios artistas independientes crearon algunos círculos editoriales privados donde intercambiaban dibujos y cómics con contenido antropomórfico explorando géneros literarios mas variados como: Air Pirates FunniesDan O’Neill’s Comics & StoriesThe Tortoise and the Hare. Es en 1980 durante NorEastCon II que se puede establecer como el inicio de círculos sociales enfocados al erotismo en el furry fandom. Durante la convención presentaron varios dibujos antropomórficos en historias de ciencia-ficción, esto atrajo el interés de varios asistentes que se reunieron a hablar del tema durante el evento.

Poco a poco empezaron a circular más publicaciones con animales antropomorfos que representaban situaciones y problemáticas de la vida adulta. Entre los más representativos se puede mencionar: Omaha, the Cat Dancer (1982) y Albedo Anthropomorphics (1983), en esta última sería donde hiciera su debut Usaji Jojimbo de Stan Sakai. Podemos ubicar todos estos momentos como los origines a la inclusión de elementos no solo eróticos, sino también temas propios de la vida adulta y enfocado a entrenar a personas mayores abordando temas como las relaciones interpersonales, debates políticos, conflictos bélicos, abuso de drogas o sustancias entre otros.

La perspectiva de los artistas que dieron vida a estos primeros comics es lo que permitió expandir el uso de los personajes antropomórficos en todos estos temas. Es importante señalar que, si bien la inclusión de elementos eróticos es el resultado de abordar los diferentes aspectos de la condición humana, en muchas ocasiones responde a una demanda de parte de los consumidores.

No es secreto que el erotismo vende y vende bien. Lo observamos en medios de comunicación, películas, revistas, series o programas de televisión, en este aspecto el furry fandom no es la excepción y es susceptible de promover el erotismo o yiff como un negocio.

Omaha, The Cat Dancer (1984)

En la actualidad el yiff sigue teniendo presencia dentro del furry fandom y llegando a ser un negocio bastante prolifero. Algunos lo consideran como un elemento que debería estar deslindado del fandom ya que suele usarse para representarnos de forma negativa, mientras otros buscan su inclusión ya que el erotismo representa una expresión artística más y genera un sentimiento de inclusión que en gran parte es uno de las características más sobresalientes de esta subcultura.

El fandom inspira también, en su esencia, a conservar nuestra inocencia y aceptar nuestro gusto por las caricaturas y la fábulas.

El fandom no es sólo de su erotismo, sino que es un hermoso contraste de gustos e intereses, reflejo de nuestra propia naturaleza.

Un agradecimiento al Dr. Caballo por su colaboración en la realización de este artículo

Ironclaw es un juego de rol (tipo D&D de lapiz y papel) en el que puedes elegir ser un aventurero en un mundo en donde la norma son los animales antropomórficos, que se desarrolla en una época feudal tipo europea.

Si eres furro de la vieja escuela, esto te sonará conocido, ya que es un juego de rol inspirado en parte en el juego Furcadia, hecho por furies para furries, aunque ha logrado encontrar su lugar en el gusto popular en los ultimos años.

Ironclaw fue creado por Sanguine Productions en su primera edición en 1999 y ha tenido varias publicaciones adicionales, incluyendo libros con expansiones como libros de aventura y el reciente Book of Monsters, en una colaboración de Tempe O’Kun (Sixes Wild, Windfall) y Ursula Vernon (Dragonbreath, Digger), que fue puesto a la venta esta semana por primera vez en Anthrocon este fin de semana.

En este juego, puedes elegir estar afiliado a una de las 4 grandes casas:

Avidorpius: Una teocracia militar de equinos nobles, muy religiosos y hogar de enormes templos y catedrales

Doloreaux: Una raza de Jabalíes, de tradiciones muy arraigadas, seguidores de “la vieja fe”, conocidos por su capital minera y su habilidad para construir cañones.

Bisclavret: Una raza de lobos ambiciosos que controlan gran parte de la costa oeste, del tipo rural pero que son orgullosos de sus avances tecnológicos, principales exportadores de madera y mercenarios.

Phelan: Una raza más de lobos, pero que comulgan con la naturaleza, un tipo de druidas que aunque no son una casa como tal, son reconocidos por tener una estructura social y política muy compleja.

Rinaldi: Una vieja casa de zorros grises, ahora en decadencia, aunque aún con mucha influencia en todo Calabria, después de haber sido la casa dominante, ahora controlado por los líderes de los gremios, aún añoran regresar a la “epoca dorada” de su reino,.

Además hay todo tipo de otras casas menores donde hay otras especies, como osos, ratones, armadillos, etc. Todas con su propia historia y aventuras.

Ironclaw tiene también una versión en línea, un juego tipo MUD, situado principalmente en la ciudad de Triskellian.

Si quieres conocer más sobre este juego, puedes visitar la página de la editorial en http://www.sanguinegames.com/ironclaw/ y puedes comprar tu copia del juego base en DriveThruRPG en https://www.drivethrurpg.com/product_info.php?products_id=82132

Adicionalmente, si ya tienes Ironclaw, y quieres comprar alguna expansión o la nueva expansión Book of Monsters puedes conseguirlas en https://www.drivethrurpg.com/browse/pub/793/Sanguine-Productions

Kyell Gold se ha caracterizado por explorar relaciones poco convencionales con sus personajes, y en esta ocasión, con su libro “The Time he Desires” empuja esa línea todavía más allá.

¿Alguna vez te has preguntado como sería la vida de una persona gay musulmán?, como sabes, el Islam es una religión sumamente rígida con reglas un tanto severas contra cosas que en occidente consideramos Derechos Humanos básicos, una de ellas es su visión radical sobre la homosexualidad, la cual aún en estos tiempos modernos, existen países que la castigan con tortura o hasta la muerte.

No es de extrañarse que mucha gente musulmana quiera emigrar a otros países para vivir en lugares con leyes mas humanas, pero ello no viene con sus propios problemas, sobre todo sobre los choques culturales que constantemente viven a cualquier lugar al que vayan.

En este libro, Kyell Gold nos cuenta la historia de Aziz, un chita musulmán de edad adulta, que tiene una tienda de empeño, que por la naturaleza del mismo, recibe a una gran colorida variedad de personajes quienes lo visitan par vender sus posesiones.

Parece una excelente forma para que Aziz pudiera conocer la sociedad norteamericana e integrarse a su barrio, pero todo cambia un día que un zorro llega preguntando por una cámara de vídeo que habría empeñado su novio, y que contenía muchos recuerdos aun videograbados.

The Time he desires, por Kyell Gold,
Ilustración por Kamui

Aziz, encuentra la cámara que le piden y para asegurarse que es la misma que le pidieron da un vistazo a su contenido, y al ver a la pareja de hombres siendo tan cariñosos uno con el otro, lo hace re-evaluar todo lo que sabe sobre la homosexualidad y la cercanía entre personas del mismo sexo.

Esto no solo representa un problema para Aziz si no que también lo hace cuestionar su fe, su sociedad y su forma de ver el mundo que lo rodea.

Si bien dicen que un perro viejo no puede aprender nuevos trucos, esto se presenta con doble problema par Aziz, ya que el debe de decidir si vivir su vida tranquila tal como la conoce o explorar estos nuevos pensamientos.

Creo que con este libro, Kyell Gold nos muestra el largo camino que ha recorrido siendo un escritor de literatura furry, quien empezara con novelas de romance adolescente y ahora se mueve a problemas mas sociales.

Es un libro corto con una historia sólida y muy bien contada, es una lectura ligera de esas que te dejan pensando en lo que acabas de leer por semanas.

Este es un gran libro y es un libro que definitivamente no puede falta en cualquier colección de los amantes de los libros furry. No es una novela erótica, sin embargo si ahonda en temas de sexualidad y relaciones amorosas, características de los libros de Gold.

Definitivamente esta en mi lista de los mejores libros furry que puedes encontrar.

Puedes comprarlo en Amazon:

  • Editor: FurPlanet Productions
  • Idioma: Inglés
  • ISBN-10: 1614503362

Como sabes, cada vez que ves un video en YouTube, el creador genera ganancias, y estas a su vez son incentivo para que tu youtuber favorito siga haciendo esos videos que tanto te gustan. Pero ¿sabias que podrías estar contribuyendo a que se produzcan cosas que no te gustan?

Seguramente conforme has visto canales a los que te has suscrito, has visto diferencias en los contenidos de tus furros youtubers favoritos. Algunos hacen locuras, o graban sketches de comedia, otros se meten a ligar a alguna app de ligue para adultos (Te estamos viendo Corey) todo para nuestro entretenimiento.

Hay a veces clara diferencias en calidad, variedad y frecuencia de los contenidos, no es fácil crear contenido frecuentemente cuando haces algo por el mero amor al arte que cuando además ganas un poco para estimularte a seguir haciéndolo.

Como por ejemplo yo, que prefiero sacar pocos artículos al año, pero trato de que traten de temas relevantes para el fandom, y no solo producir artículos por sacarlos para monetizarlo.

Lo que te extrañará es porque canales de mala calidad o de contenido de ese que causa mucho cringe, siguen produciendo. La verdad es que lo siguen haciendo porque las personas siguen visitando los canales, aunque sea para burlarse o para enterarse y tener que comentar, pero la visita se hizo y el youtuber monetizó.

De igual forma, los pulgares arriba o abajo ayudan mucho a los productores de los videos a saber si les esta gustando a la gente sus contenidos, ¡úsalos! para nosotros que creamos contenido, es muy útil recibir retroalimentación, sobre todo para saber que mejorar, que quitar, que agregar, etc.

Y es ahí donde el poder que tienes como espectador se hace presente, tu decides que, quien y como se hace el contenido, por medio de tus visitas, tus comentarios y tus pulgares arriba o abajo.

De igual forma, debes saber identificar a troles, que claramente realizan los videos sólo para crear hits, aunque para hacerlo siempre produzcan contenido escandaloso u ofensivo, a ellos no les importará que les des pulgares abajo, para ellos existe la herramienta de reportar contenido inapropiado, la cual ayuda a que YouTube analice su contenido y lo desmonetice, es decir, que ya no gane por cada hit que se da.

Apoya a aquellos que constantemente intentan mejorar su contenido, que inovan, que buscan nuevas cosas que hacer ante la cámara. Basta asomarte a la lista de videos, si vess que en todos los screenshots es el mismo cuarto y todos empiezan “Kitty the Fluffy dances to…” tal vez deberías explorar nuevos horizontes.

Por otro lado, también hemos escuchado de los últimos escándalos en los que algunos furros tanto norteaméricanos (como algunos latinos) se han vuelto involucrados en temas de acoso, abuso o de compartir contenido sexual de menores.

Lo peor, es que esas personas aún siguen produciendo contenido, y siguen ganando dinero del fandom ¿por que? porque seguimos consumiendo sus videos.

Esto no solo aplica para los youtubers realmente, también es sobre tus artistas, animadores, convenciones, fursuiters, en general. Piensa que cada que consumes contenido de youtubers, artistas o vas a las reuniones organizadas por personas que sabes que consumen drogas fuertes, son racistas, homofóbicos, acosan menores, o en general tienen comportamiento tóxico, estas pagando para que esas personas continúen con ello.

Lo importante es que sepas que tu tienes el poder de decidir como vives y como se forma tu fandom. ¡Apoya a los artistas que producen calidad! y mejor dale unsuscribe a ese canal cringe-oso que te suscribiste para que no se enojara tu amigo furro.

Como seguro te has enterado, este año en los premios EVO 2018 se otorgó un premio, entre otros, al del mejor jugador del año, siendo SonicFox (Dominique McClean)  quien se llevó la presea, siendo uno de los mejores jugadores de juegos de peleas del mundo, no en un juego en particular sino en general es reconocido como el rival mas hábil en ese género.

SonicFox es un jugador furry de New Jersey que se conoce por usar su fursuit parcial en sus competencias y hasta lo utilizó para recibir su presea, siendo el primer furro en recibir algun tipo de premio “mainstream” abiertamente en el fandom.

Ha ganado el premio en varias ocaciones y es el mejor jugador de DBZ, Mortal Kombat y otros juegos de peleas a nivel mundial.  También es estudiante de Ciencias de la computación y ha sido destacado en revistas universitarias de EUA (https://www.nyit.edu/box/profiles/student_profile_dominique_sonicfox_mclean)

La noticia no es nueva, sin embargo lo que si lo es ha sido la respuesta del mismo fandom al respecto del discurso de agradecimiento que SonicFox dio durante la entrega del premio.

Han habido diferentes reacciones a su discurso, a favor y en contra, algunos señalando que mencionar que era gay y furry era algo innecesario y que sólo atrae la atención de los medios al fandom, con quienes hemos tenido ya experiencias muy negativas por el amarillismo con el que venden los artículos sobre el fandom exacerbando el lado sexual del mismo.

La importancia de la visibilidad que personas como SonicFox nos da, ayuda a que la gente se de cuenta que ser furry es solo una parte de nosotros, que tenemos otras vidas mas alla del fandom, algunos son gamers, científicos, ingenieros, políticos, estudiantes, etc. igual que el resto del mundo.

Esto por otro lado es cierto que le abre la puerta a que el fandom sea un poco mas escudriñado, como eso “nuevo” que todo mundo empieza a escuchar, sobre todo el público mas joven, quien ve a SonicFox como el modelo de jugador a seguir (y vencer) y que se va a preguntar que es el fandom.

Es ahí donde el tema del contenido adulto en el fandom empieza a hacer ruido, en efecto, ese contenido que esta muy arraigado en el fandom, pero lo que no debemos hacer es negar que existe  ya es parte de la gran diversidad que tenemos.

Sin embargo ese será tema para otro artículo, sólo queremos hablar del elefante en la habitación que es lo que ha causado nerviosismo en el fandom de ser visibles en los medios y por lo que algunas personas han lanzado ataques injustificados hacia SonicFox (quien poca atención les ha dado).

Ser visibles es bueno para normalizar nuestro fandom a la opinión pública. Es bueno para que la gente no nos vean como “los raros que se visten de animalitos” y que entiendan que es simplemente una afición mas como los trekkies o los amantes de Lord of the Rings,  con una estructura social un poco mas compleja.

La gente teme a lo que no conoce, y entre menos escuchen de nosotros mas les escandalizará nuestro fandom. Tomen el ejemplo de artistas como el yotuber Khazoo quien introdujo paulatinamente el dialogo del fandom en sus videos, al grado que su audiencia ya lo veia algo tan normal y algunos de ellos hasta entraron al fandom.

No le debemos temer a la visibilidad, pero con la visibilidad significa que debemos ser mas responsables y cuidadosos con los contenidos que compartimos, sobre todo para proteger a los mas jóvenes que no tengan acceso a material para adultos.

Pero regresando al tema, estamos muy orgullosos y contentos por la victoria de SonicFox y deseamos que hayan mas furros que eleven el fandom y nos den visibilidad por el gran talento que este fandom tiene y que hemos mantenido aislado del mundo por décadas. Desde nuestra trinchera le mandamos una gran felicitación y agradecimiento por darle al fandom una luz positiva antes los medios.

Felicidades!

Puedes seguir a Sonicfox en Twitter: https://twitter.com/sonicfox5000

También puedes ver la entrevista que Kotaku le hizo a cotninuación (En inglés):

 

 

Recientemente hemos visto en algunos países de habla hispana, principalmente latinoamericanos, que ha habido un ‘boom’ en cuanto a la organización de eventos y la producción de material artístico furry, así como de artistas latinos que han alcanzado una gran popularidad con el publico internacional (Gab Shiba, Negger, por mencionar algunos), pero, ¿Porque seguimos pensando que el fandom latino no esta tan desarrollado como su contraparte norteamericana?